IRMÃOS ANICETO EM SEMINÁRIO INTERNACIONAL

Mídias Contemporâneas e Cultura Popular Tradicional: o caso da Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto.

Este é o titulo de nosso trabalho, selecionado para o X Seminário Internacional de Comunicação da PUCRS, a acontecer de 3 a 5 de novembro em Porto Alegre numa realização da PUCRS e da Jornada do Centre de L' Étude sur l'Actuel e le Quotidien (CEAC) da França.

Organização geral: Ana Carolina D. Escosteguy
Comissão Científica: Juremir Machado da Silva, Cristiane Freitas Gutfreind e Ana Carolina D. Escosteguy
Coordenação Geral dos GTs: Cristiane Freitas Gutfreind

Secretaria do evento e inscrições:
PROEX PUCRS
Av Ipiranga, 6681 - Prédio 40 - Sala 201
CEP 90619-900 - Porto Alegre/RS - Brasil
Fone/FAX: (51) 3320 3680/ (51) 3320 3543
E-mail: proexsecretaria@pucrs.br

Promoção conjunta do PPGCOM – FAMECOS –PUCRS e da Universidade René Descartes Paris V/CEAQ

Porto Alegre: bela capital gaúcha vai sediar SEMINÁRIO de Comunicação

DE CINEMA NA VILA DAS ARTES

Todas as segundas, 18h30, Vila das Artes exibe fimes. Dia 5,  Cine Alumbramento exibe Cantos da Terra D’ Água e

Banhos de Mar.

Espaço reservado para cineclubes na Vila das Artes. Todas as segundas-feiras o auditório da Vila das Artes é ocupado por grupos cineclubistas que promovem encontros, reflexões e projeção de filmes. Na programação filmes regionais, políticos e até bangue bangue a italiana. A ocupação de cineclubes na Vila faz parte da proposta da Secretaria de Cultura de Fortaleza em apoiar ações cineclubistas e ampliar o acesso ao audiovisual. Na segunda, dia 5, o Cine Alumbramento exibe Cantos da Terra D’ Água, de Adriano Smaldone e Francesco Giarrusso e Banho de Mar, de Raphael Mesquita. Após a sessão que tem início às 18h30 os realizadores participam de um bate papo com o público presente. Entrada gratuita. 

Curso de audiovisual recebe 673 inscritos e candidatos com inscrição irregular tem dias 5 e 6 de outubro para regularizar

Curso de realização em Audiovisual da Vila das Artes recebeu até a meia noite do último domingo (27), 673 inscrições on line através do site da CCV (www.ccv.ufc.br) - Coordenadoria de Concursos, órgão da Universidade Federal do Ceará encarregado de administrar e aplicar provas de diversos concursos. Os candidatos a uma vaga no segundo curso oferecido pela Prefeitura de Fortaleza podem conferir a partir desta sexta, dia 2 de outubro, no site na CCV a relação da situação de inscrição dos candidatos, se confirmada ou irregular.
O candidato com inscrição irregular poderá regularizá-la nos dias 5 e 6 de outubro devendo comparecer a Vila das Artes (rua 24 de maio, 1221, centro) das 9h às 17h, com o comprovante de pagamento da taxa de inscrição (R$ 20,00) devidamente quitado. O edital e a grade do curso estão disponíveis no site da CCV e da Prefeitura (www.fortaleza.ce.gov.br). A Vila das Artes também disponibilizou para cópia os textos que servem de referência para as provas. Informações na secretaria da Vila ou pelo telefone 3252-1444.

Coletivos formados através do Pontos de Corte invadem espaços públicos da cidade e exibem filmes.(Foto: Lane/Subvercine)

 

As intervenções nas comunidades fazem parte da política cultural da Prefeitura de Fortaleza voltada para a formação de platéia e a reflexão sobre arte e cotidiano através de debates com o público. Desta forma, coletivos formados e incentivados através do curso de Formação de Agentes Culturais e Exibidores Independentes da Vila das Artes (o Pontos de Corte), levam entretenimento e reflexão através da exibição de filmes e atividades culturais em vários espaços da Cidade. Alguns coletivos como o Subvercine tem multiplicado a ação através da formação de outros coletivos o que gerou a criação dos Cines: Ribeirinho, que exibe filmes às margens dos rios em Fortaleza, o Filosofia, com exibições e debates filosóficos na Universidade do Ceará (UECE) e o Sete Mares com exibição de filmes na Barra do Ceará. Confira a programação semanal dos coletivos:

Cine Filosofia -  16h - (Mostra Woody Allen). Auditório do Centro de Humanidades da Universidade Estadual do Ceará, Avenida Luciano Carneiro, 345, Fátima.
Dia 02 : Tudo O Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar Dia 9: Annie Hall
Cine Estação - dia 3, 18h. Estação Otávio Bonfim, próximo a Secretaria Executiva Regional I.
“Narradores de Javé”, de Eliane Caffé e “Otávio Bonfim em Doc”, vídeo produzido pelo Coletivo Urbano a partir de entrevistas com moradores do bairro e imagens captadas do cotidiano da comunidade.

Cinema Sete Mares - dia 7, 18h30. Avenida Radialista José Lima Verde, Barra do Ceará – anexo ao restaurante Albertu´s.
O Velho e o Mar, de Jonh Sturges.
Na ong Ceará em Foco - Rua Alerta, 47, Farias Brito.  Todas as sextas de outubro . O “Sexta Básica” é um projeto de sessões cineclubistas que dialoga com diversas linguagens artísticas e congrega amantes da sétima arte. Projeto do Artivismo em Rede.
Cine Brincadeiras - dia 9, 18h. Praça da  Igreja  Matriz, no Canindezinho, Rua das Pitangueiras esquina com Avenida Osório de Paiva.
Canindé Cidade da  Fé, de Rosemberg Cariry.
Os  romeiros e suas devoções,  a vida de São Francisco encenada ao vivo.Sexta Básica – dia 2, 18h30.

A partir do dia 5, próxima segunda o Núcleo de Produção Digital Vila das Artes abre inscrições para os cursos Roteiro para Séries de TV e Animação em Stop Motion.

A Vila das Artes, através do Núcleo de Produção Digital, programa Olhar Brasil, mantido em parceria com a Prefeitura de Fortaleza e o Ministério da Cultura, abre inscrições para os cursos gratuitos de Roteiro para Séries de TV e Animação em Stop Motion. Interessados devem preencher uma ficha na secretaria da Vila, (Rua 24 de Maio, 1221, centro) entregar uma foto 3x4 e cópia do currículo. A secretaria funciona das 9h às 13h e das 14h às 20h. O curso Roteiro para Séries de TV acontece de 26 a 30 de outubro das 13h30 às 18h30, com a professora Juliana Reis. São oferecidas 20 vagas para pessoas que já tenham experiências anteriores em roteiro de ficção para Cinema ou TV. È necessário entregar junto com a ficha de inscrição um projeto apresentando idéia para o desenvolvimento de uma serie ficcional para TV e perfil dos principais personagens. Já o  curso de Animação acontece de 19 a 23 de outubro, das 13h30 às 20h30 com Fábio Yamaji e recebe parceria da Associação Cearense de Cinema de Animação. Informações no 3105-1410.

Vídeos dos ex-alunos do I curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes são selecionados para festivais de cinema do Brasil e França.

Três vídeos realizados como exercícios durante o primeiro curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes foram selecionados para festivais de cinema.  “Selos”, de Gracielly Dias e “Vista Mar”, de Rúbia Mércia, Pedro Diógenes, Victor Furtado, Rodrigo Capistrano, Claugeane Costa e Henrique Leão entraram na seleção da Mostra Aula de Cinema do Festival CineEsquemaNovo de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. A Mostra é dedicada à produção de estudantes de oficinas e universidades de cinema de todo o País e premiada com o voto do Júri Popular. Outro vídeo realizado como exercício do curso da Vila das Artes, o curta “257m2”, de Marco Rudolf e Thaís Dahas, foi selecionado no 22^º Festival Les Instants Vidéo. O Festival acontece em várias cidades da França, e ainda percorre vários países da Ásia, Europa, América e África.

ZÉ CELSO ESTRÉIA CACILDA

Estrela Brazyleira a Vagar - Cacilda!! (a dupla exclamação indica a segunda parte), vai tomar 5 horas do seu fim de semana, o que Zé Celso considera o tempo de uma aula (delirante) de artes cênicas. "Cacilda tem 20 anos e agora vaga pelo Rio antes de se tornar imortal." 

A montagem é baseada em cartas enviadas pela atriz à irmã Cleyde Yáconis (que está em cartaz na cidade, aos 85 anos). Bete Coelho, a Cacilda de 1998, é substituída por Anna Guilhermina, que contracena com outros 24 atores. Prepare-se para a estética de sempre de Zé Celso, com nudez, vídeo e muita energia. Se gostar, alugue o DVD Cacilda!, com a primeira parte da história - para outras cinco horinhas da sua vida. 

* Lucas Pretti, de O Estado de S. Paulo

Estrela Brazyleira a Vagar - Cacilda!!

Onde: Teatro Oficina (350 lug.). Rua Jaceguai, 520, 3106-2818.

Quando: sáb. e dom., 18h. 300 minutos.

Quanto: R$ 40. Até 15/11.

TEATRO DE GRAÇA HOJE NO JOSÉ DE ALENCAR

"O Sapato do Meu Tio" vem de novo encantar Fortaleza "O Sapato do Meu Tio" é convidado para o Festival do Teatro Brasileiro e comemora em Fortaleza seus 4 anos de sucesso O espetáculo teatral baiano O SAPATO DO MEU TIO, uma montagem da Selma Santos Produções, foi escolhido como convidado especial para o Festival do Teatro Brasileiro e comemora seus 4 anos de sucesso em apresentações exclusivas nos dias 1º e 2 de outubro no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. A peça já foi vista por mais de 60 mil pessoas em todo Brasil. O SAPATO DO MEU TIO traz um olhar sensível e bem-humorado sobre convivência entre dois artistas nos bastidores dos espetáculos que apresentam em diversas cidades, quando o mais velho deles, o tio, começa a ensinar sua arte para o sobrinho, revelando uma relação de poucas palavras, mas cheia de respeito, humor e, sobretudo, poesia. No palco, a linguagem é gestual, e na maior parte do tempo eles não exprimem suas idéias verbalmente. É com a técnica do clown que os atores levam a platéia às gargalhadas com a crueldade e o ridículo dos personagens. Artes circenses, pantomima e habilidades como patinar, andar de perna-de-pau, truques de bater e apanhar, entre outros, são recursos também utilizados na montagem indicada para toda família. Direção: João Lima Texto e Atuação: Lúcio Tranchesi e Alexandre Luís Casali Música: Jarbas Bittencourt Iluminação: Fabio Espírito Santo Cenário e Adereços: Agamenon de Abreu Figurino: Rino Carvalho O SAPATO DO MEU TIO dias 01 e 02 de outubro (qui e sex), às 19h no Theatro José de Alencar - Centro de Fortaleza/CE info: (85)3101-2567 e 9621-9700 ou tembiu@gmail.com detalhes sobre O Sapato do Meu Tio: clique aqui. entrada franca

DÉBORA DUBOC e A MULHER SEM PECADO

CINEMA NOS SERTÕES EM DEZEMBRO NO PIAUÍ

Os primeiros Encontros de Cinema dos Sertões teve seu ponto inicial nas mostras promovidas durante as oficinas de audiovisual realizadas em cidades do interior do estado do Piauí, entre setembro de 2006 e dezembro de 2008, nas cidades de Redenção do Gurgueia/PI, Picos/PI e São Raimundo Nonato/PI, oferecidas para comunidade em geral e participantes de Pontos de Cultura, programa implantado em 2004 pela Secretaria de Cidadania Cultural - SCC, para fomentar e difundir a cultura brasileira. O entusiasmo da comunidade artística e dos moradores fez com que todos se engajassem num movimento com o objetivo de transformar a iniciativa num evento de caráter oficial. Foi assim que o ESCALET Produções Cinematográficas saiu em defesa dessa idéia e a tornou uma realidade.

A realização do 4º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões vem fortalecer o trabalho desenvolvido pelos profissionais da área, projetando principalmente as produções produzidas a partir de projetoS sociais e Pontos de Cultura. Em sua programação haverá atividades diversificadas, desde a exibição de longas e curtas-metragens, ficção e documentário, oficinas, palestras e workshops.  

O Encontro será de 1 a 12 de dezembro em Floriano, oportunizando a mais oitenta Pontos de Cultura do Brasil exibir suas produções. O público estimado é de vinte mil espectadores, entre comunidade e artistas.  O Encontro abre novas portas para o cinema brasileiro, tornando-se definitivamente o maior Encontro de Cinema para artistas estreantes.

 Em sua quarta edição, o Encontro conta com o apoio da PETROBRAS, Ministério da Cultura, Secretaria da Cidadania Cultura, Governo Federal. Como realizadores o Pontão de Cultura “Cultura Viva ao Alcance de Todos” e Escalet Produções Cinematográficas.

LÁ VEM O JUVENAL

A Fundação Delmiro Gouveia, junto com a Secretaria de Cultura,
apresentam o documentário Lá vem o Juvenal. O lançamento vai ser na segunda, 5, a partir das 19:30h, no teatro Gustavo Leite (Jaraguá).

O documentário Lá vem o Juvenal, dirigido por Hermano Figueiredo e
produzido por Edvaldo Nascimento, conta a trajetória do jóquei
alagoano Juvenal Machado e já foi lançado em São Paulo e Rio de
Janeiro.

Com 34 minutos de duração, Lá vem o Juvenal conta a história de um
vaqueiro que deixou o Sertão de Alagoas ainda na adolescência e
transformou-se no maior vencedor do Grande Prêmio Brasil de Turfe.

O filme foi comentado pelo veterano cineasta e mestre do cinema
brasileiro, Maurice Capovilla, que esteve presente na estréia do filme
no Rio de Janeiro e no dia seguinte mandou mensagem para Hermano
Figueiredo falando de suas impressões:

"Hermano, seu filme cumpriu o objetivo de fazer o perfil inusitado de
uma espécie quase extinta de herói popular que se voltou para sua origem, depois de ter cumprido o seu papel, porque nunca abandonou a
sua verdadeira terra. E nesse caso do Juvenal com a diferença de que
volta para casa desconhecido do seu povo. Um herói do asfalto dos grandes centros que é ignorado pelo sertão das Alagoas. Seu filme marca sem querer, mas com clareza a dissonância entre esses dois mundos recíprocos mas inconciliáveis".

SERVIÇO:
Lançamento do documentário Lá vem o Juvenal
Segunda, dia 5 de outubro
A partir das 19:30h
Teatro Gustavo Leite (Jaraguá).
Entrada Franca.

NOVO LONGA DE BETO BRANT HOJE NO FESTIVAL DO RIO

Beto Brant é um diretor chegado a experimentações. Então, quando ele chama um filme de “experimental”, sai de baixo! E foi esse o adjetivo usado pelo próprio para definir seu longa, O amor segundo B. Schianberg, com estreia hoje, no Odeon Petrobras. “Minha intenção é virar os realities shows ao avesso”, diz o diretor. Explicando: Benjamim Schianberg (personagem retirado do romance Eu recebia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino) é um psicólogo que observa, de seu apartamento, o relacionamento de um casal, interpretado pelos atores Marina Previcato e Gustavo Machado (foto). O ponto de vista do voyeur foi construído de maneira... diferente. A equipe se instalou em apartamentos vizinhos e registrou o jogo de sedução durante três semanas. “Os atores tiveram contato mínimo com a direção. Recebiam orientações por e-mail, telefone e torpedo. A obra é de autoria de todos que participaram das filmagens”, pontua Beto.

* Informações Heloísa Tolipan

RIO DE TODAS AS BELEZAS, SEDE DA OLIMPÍADA

RIO DE JANEIRO, CIDADE MAIS BELA DO MUNDO, SEDIARÁ AS OLIMPÍADAS 2016.

CARIOCAS DE TODO O BRASIL VIBRAM !!!

IRMANEMOS TODOS PARA TORNAR O RIO NOVAMENTE A CIDADE MARAVILHOSA !

Gente Boa, geografia privilegiada, história, Arte & Cultura, paisagem, natureza, tudo o RIO tem. Mas a cidade reclama cuidados com o cidadão e atenção para a crescente derrocada social. País clama pela não-violência e soerguimento de um cenário de PAZ para combinar com tanta beleza natural.

VIVA O RIO, tambor cultural do Brasil...

AMEMOS O RIOOOOOOOO  !!!

INSTITUTO MOREIRA SALLES no FESTIVAL DO RIO

Cinema IMS apresenta
A Valparaíso (1962), de Joris Ivens
sessão seguida de palestra com o crítico Robert Grelier
sábado, 3 de outubro de 2009
www.ims.com.br

O Instituto Moreira Salles convida para a sessão de A Valparaíso (1962), do cineasta holandês Joris Ivens, um dos maiores nomes da história do documentário. Após a exibição do filme, será realizada palestra e debate com o crítico francês Robert Grelier pesquisador da obra de Joris Ivens e Chris Marker. Entrada franca. 

... A Valparaíso (1962, 30 min), documentário de Joris Ivens, com roteiro de Chris Marker.

Para mostrar a difícil situação da América Latina o diretor escolheu como cenário o grande porto de Valparaíso, Chile, uma cidade construída sobre inúmeras colinas. A vida é uma constante luta contra a geografia. O acesso aos bairros é feito por ladeiras, escadarias e teleféricos. Os mais pobres, vivendo no topo das montanhas, sofrem com a falta de água. Uma vida curiosa, com contrastes de pobreza e falsa riqueza. A vida da cidade de acordo com o modo de vida de seus habitantes. E o passado sangrento do colonialismo e da pirataria.

PROGRAMAÇÃO DO IMS – FESTIVAL DO RIO 2ª SEMANA

[Verifique a classificação indicativa por filme.]

Sexta 2/10/2009

15h00 - A Agenda (L’Emploi du temps, de Laurent Cantet, 2001, 134 min). Mostra Homenagem a ARTE. Leg Elet Português. 16 anos.

17h45 - 8 Mulheres (8 femmes, de François Ozon, 2002, 103 min). Mostra Retro Isabelle Huppert . Leg Português. 16 anos.

20h00 - O Mundo segundo a Monsanto (Le Monde selon Monsanto, de Marie-Monique Robin, 2007, 109 min). Mostra Homenagem a ARTE. Leg Elet Português. 16 anos

 A programação também pode ser conferida aqui: http://www.visualnethost2.com.br/festrio/2009a/web2/cinemas.asp?escolha=1&aprovado=LIBERADO&id_cinema=22

 
SERVIÇO

Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
cep: 22451-040. Rio de Janeiro - rj
Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
www.ims.com.br
Ambiente WiFi

HIP HOP FRANCÊS em JOÃO PESSOA AMANHÃ

GUARULHOS DE ARTES VISUAIS

9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos começa neste sábado

As 92 obras selecionadas ficam expostas de 3 de outubro a 7 de novembro na cidade. Os vencedores do concurso poderão fazer uma exposição individual em 2010

A partir de amanhã, o Salão de Exposições do Centro de Educação Adamastor, em Guarulhos (Grande São Paulo), abre espaço à 9ª edição do Salão de Artes Visuais da cidade. O público poderá conferir 92 trabalhos, de 35 artistas, selecionados nas categorias pintura, desenho, escultura, fotografia, gravura, arte digital, instalação e objeto. A abertura oficial será AMANHÃ (3), a partir das 20 horas. Uma hora antes será realizada a palestra A Experiência do Trabalho, com a artista plástica Jac Leirner. Entrada gratuita.

Esta 9ª edição do evento recebeu inscrições de 412 obras de 130 artistas no total. Os finalistas foram selecionados pelo júri técnico formado por Antonio Busnardo Filho (UnG), Jac Leirner (artista plástica contemporânea) e Pablo Vilar (Estúdio Guaiamum e Instituto Tomie Ohtake).

O Salão de Artes Visuais tem como objetivo mostrar a recente produção dos artistas plásticos e estimular a arte moderna e contemporânea, tendo como referência o atual contexto artístico e cultural do país. Com a iniciativa, a Secretaria de Cultura de Guarulhos espera contribuir para aprofundar o conhecimento, a difusão, a reflexão e a discussão das artes visuais.

         A visitação fica aberta ao público, diariamente, das 9 às 22 horas (exceto nos feriados). No encerramento, em 7 de novembro, será realizada a premiação dos três primeiros colocados do salão, nas categorias júri técnico e júri popular. Os vencedores do Salão de Artes Visuais ganharão exposições individuais em 2010. A lista completa das obras está disponível no site www.guarulhos.sp.gov.br, em 9º Salão de Artes Visuais. Mais informações: (11) 2451-5184.

Serviço:

9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos

Data: de 3/10 a 7/11

Horário: das 9h às 22h

Local: Salão de Exposições do Centro Municipal de Educação Adamastor (Av. Monteiro Lobato, 734 – Macedo)

Informações: 2451-5184

FILME DE BRESSANE DOMINGO, DE GRAÇA

Sinopse

A recriação do período entre abril de 1888 e janeiro de 1889, em que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) viveu na cidade de Turim, na Itália. Foi lá que Nietzsche escreveu alguns de seus textos mais conhecidos, como "Ecce Homo", "Crepúsculo dos Ídolos" e "Os Ditirambos" e entregou-se totalmente às suas próprias idéias, envolvendo-se com a arte, a ciência e sua própria vida.

CINECLUBE ZUMBIS CONVIDA PARA EXIBIÇÃO GRATUITA DE FILME DE BRESSANE

Se você tem tempo, não perca a chance. Trata-se de raríssima oportunidade para conferir na telona uma obra deste grande cineasta brasileiro, ainda não devidamente reconhecido em seu pais.

BRESSANE é SIM um de nossos MELHORES e mais RESPEITADOS CINEASTAS DO MUNDO !

SARAVÁ, JÚLIO BRESSANE  !

LOCAL: ANFITEATRO DA UNEMAT

HORÁRIO: 16H30 – MUSICAL – 17H – O FILME

DIA: 27/09/09

TEATRO NO FIM DE SEMANA DE BOTAFOGO

MOSTRA DE SÃO PAULO COMEÇA A DIVULGAR PROGRAMAÇÃO

33ª Mostra terá Oficina de Fotografia e Iluminação em Cinema, com Christian Berger

Diretor de fotografia de A Fita Branca ministrará aulas para profissionais do setor

 O diretor de fotografia Christian Berger participa da programação da 33ª Mostra ministrando duas oficinas na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), nas quais atores, diretores e fotógrafos poderão conhecer mais sobre as técnicas utilizadas por Berger, que fotografou ‘A Fita Branca’, dirigido por Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. Todo filmado em preto e branco, o filme é uma aula de iluminação, especialmente criada para manter os atores-mirins confortáveis no set.

Diretor, produtor, diretor de fotografia e autor de inúmeros documentários e filmes, Christian Berger nasceu em 1945 na Áustria. Fundou sua própria companhia, a TTV Film em 1973. Estreou na direção de longas-metragens com ‘Raffl’, de 1984, que foi selecionado para a 11ª Mostra. Participou de outras edições da Mostra como responsável pela fotografia dos filmes ‘71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso’ (18ª Mostra), ‘A Professora de Piano’ (25ª Mostra) e ‘O Vídeo de Benny’ (16ª Mostra), todos dirigidos por Michael Haneke. Também foi um dos fotógrafos de ‘O Olho do Tufão’, do diretor Paulus Manker (18ª Mostra) e de ‘A Retirada’, de Amos Gitai (31ª Mostra).

Ganhador de vários prêmios internacionais e austríacos, Berger é professor na Academia de Viena. É um dos fundadores da Bartenbach Light Academy. Em colaboração com o Bartenbach Lichtlabor, Berger desenvolveu um novo sistema de iluminação para cinema, denominado Cine Reflect Light System. Esse sistema permite novas possibilidades estéticas à câmera e dá mais flexibilidade e liberdade de movimentos aos atores e diretores. A técnica foi utilizada por Berger nos filmes ‘A Professora de Piano’, ‘Memórias de um Homem Morto’, ‘Caché’ e ‘A Fita Branca’. 

As aulas com Christian Berger acontecem dias 3 e 4 de novembro e terão duração de 4 horas. Inscrições serão aceitas até 20 de outubro e custam R$100,00. Profissionais interessados deverão enviar Curriculum Vitae para o e-mail oficina@mostra.org

FILME BRASILEIRO QUE CONCORRE AO OSCAR, HOJE EM CARTAZ

Salve Geral, que estreia HOJE, 2, em circuito nacional, trata de forma ficcional um episódio real da história recente do Brasil, a exemplo de Carandiru (2002) e Próxima Parada 174 (2007). Curiosamente, esses três filmes foram selecionados para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de melhor filme estrangeiro, nos seus respectivos anos.

Dirigido por Sergio Rezende (Zuzu Angel) a partir de roteiro assinado por ele e Patrícia Andrade (2 Filhos de Francisco), Salve Geral vai buscar a sua razão de ser nos ataques realizados pelo PCC, em São Paulo, em maio de 2006. O diretor comentou, em mais de uma ocasião, que esse episódio é o 11 de Setembro da capital paulista, pois não apenas aterrorizou como mudou a vida dos habitantes da cidade.

Até o momento, se Salve Geral tem ou não chance de uma indicação ao Oscar é pura especulação. O filme depende muito de lobby e uma campanha forte nos Estados Unidos. Até fevereiro do próximo ano, quando saem as indicações, o filme poderá ser lembrado como aquela ficção livremente inspirada num fato real. Alysson Oliveira, do Cineweb.

QUANTO DURA O AMOR ?

Desilusão. Esse é o tema que Roberto Moreira quis desenvolver em seu novo longa-metragem, Quanto Dura o Amor? Assim mesmo, com interrogação, pois o filme formula-se em vários tons de perguntas. O que acontece quando uma garota vem do interior e se apaixona por outra? O que acontece quando uma advogada inicia um caso com um colega de trabalho? Qual o desdobramento possível do relacionamento entre um escritor e uma prostituta?

Com essa proposta, o cineasta Roberto Moreira muda de estilo em relação ao seu primeiro longa, Contra Todos. "Neste eu falava da violência urbana e, para isso, usava um tom mais duro, agressivo mesmo em relação ao público. Agora, preferi um registro, inclusive fotográfico, mais amistoso, pois é uma história falando da classe média e dirigida para a classe média", diz. O cineasta assume que não teve medo de enfrentar a beleza. Em termos de cinema, essa parece uma contradição, mas não é. Nem sempre se busca o belo.

Por isso o diretor entende que Quanto Dura o Amor? é um tipo de filme de arte, aberto ao público maior. Está sendo lançado com sete cópias, o que não é uma enormidade mas parece adequado ao público que deseja alcançar. Afinal, trata-se de uma história de formação, com seus percalços e sofrimentos, que chega se não a um final feliz, pelo menos a uma forma de conforto, melancólico talvez, mas muito bonito.

No elenco, Paulhinho Vilhena, Dani Carlos, Gustavo Machado, Sílvia Lourenço, Ana Clara Spinelli, Fábio Herford e Leilah Moreno.

CAETANO CANTA para CRIANÇAS CARDÍACAS

SHOW no Vivo Rio em benefício do projeto Pró Criança Cardíaca

A casa noturna carioca Vivo Rio será palco na próxima segunda, 5, do show beneficente Caetano Veloso - Voz e violão, celebrando 13 anos do projeto Pró Criança Cardíaca, idealizado e comandado pela cardiologista infantil Rosa Célia Pimentel. Para atiçar a curiosidade do público, Caetano manterá o repertório em segredo.

Ingressos para camarotes, frisas e outros setores já estão à venda nas bilheterias do Vivo Rio e no site Ingresso Rápido . As entradas para a área VIP podem ser compradas no projeto Pró Criança pelo telefone 3239-4510.

O Pró Criança Cardíaca é um projeto social, sem fins lucrativos, que atende e examina cerca de 50 crianças por semana. Os pacientes recebem atendimento odontológico, para prevenir infecções cirúrgicas, além de cestas básicas, roupas e brinquedos. Em 13 anos, mais de 14.699 crianças carentes foram atendidas pela instituição.

Em 2009, Dra. Rosa Célia abraçou um novo projeto: a construção do Hospital Pró Criança, para cirurgias e internações dos pacientes com doenças coronarianas. O hospital terá 72 leitos e vai oferecer 30% da sua capacidade para tratamento cardiológico gratuito a crianças carentes. Fruto de doações da sociedade e de empresários, o Hospital Pró Criança tende a diminuir consideravelmente a fila para as cirurgias cardíacas. O objetivo é inaugurar a unidade em 2010.

Caetano Veloso - Voz e violão - Vivo Rio. Av. Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo. Seg, 20h30m. R$ 500 (área VIP), à venda somente através do telefone 3239-4500; R$ 200 (Camarote A); R$ 120 (Camarote B); R$ 140 (Setor 1); R$ 120 (Setor 2); R$ 100 (Setor 3); R$ 80 (Frisa)     

ARGENTINOS VÊEM A FAVORITA

Flora (Patrícia Pillar) e Donatela (Claudia Raia), protagonistas da novela A Favorita Protagonizada por Cláudia Raia e Patrícia Pillar, a novela A Favorita começou a ser exibida terça da semana passada (22) na Argentina, pela Telefe. Escrita por João Emanuel Carneiro, a trama antecedeu Caminho das Índias no horário das 20h da Globo e é considerada a melhor novela da década. Na versão argentina, os atores brasileiros são dublados em espanhol, como mostra trailer na Folha - acesse www.folha.com.br

FERNANDA YOUNG: SINCERIDADE e SENSUALIDADE NA PLAYBOY

Apresentadora do GNT e redatora da melhor qualidade - ao lado do marido Alexande Machado ela escreve Os Normais, e já fez OS ASPONES e outras coisas magníficas do gênero HUMOR INTELIGENTE -, FERNANDA YOUNG diz sobre fotos pra PLAYBOY:

"Tem uns três babacas que estou adorando provocar"...

NOSSOS APLAUSOS PARA FERNANDA YOUNG !

PAULO COELHO VIRA FILME

O compositor e escritor que já vendeu mais de 120 milhões de livros em todo o mundo, PAULO COELHO, será tema de longa-metragem com estreia prevista para 2011, escrito por Carolina Kotscho, a mesma roteirista do sucesso Dois Filhos de Francisco, um dos maiores êxitos de bilheteria da Retomada.

Paulo Coelho: cinebiografia a caminho

Em entrevista ao iG, Carolina afirma que as conversas com o autor começaram há mais de três anos, pouco depois do lançamento da cinebiografia de Zezé di Camargo e Luciano. Os dois se conheceram através de Roberto Viana, sócio da roteirista na rede Televisão América Latina e diretor de um documentário sobre a vida do "mago" para o Discovery Channel. "O Paulo tinha ficado emocionado com o 'Dois Filhos de Francisco' e ligou para o Roberto para comentar. Eu estava ali na hora e ele acabou me passando o telefone", lembra.

O próprio escritor se interessou pela oportunidade de Carolina ser a responsável pelo roteiro de um filme sobre sua vida e na sequência a dupla passou a se encontrar para as entrevistas. Tudo isso antes da biografia "O Mago", de Fernando Morais, chegar às prateleiras, no ano passado. Por isso, a roteirista explica que o livro não serviu de referência para a história que será contada nas telas. "Nossa pesquisa começou bem antes e além disso o Paulo está vivo, disponível para contar tudo."

A história do filme vai começar na adolescência de Paulo Coelho, no Rio de Janeiro, seguindo até a publicação de seu primeiro livro de sucesso, "O Diário de um Mago". "Depois disso, a gente já conhece", defende Carolina. Segundo ela, os momentos polêmicos da vida do escritor – a vida sexual sem preconceitos, a ligação com as drogas, o alardeado pacto com o diabo – não vão ser censurados, apesar dela reconhecer que as escolhas são o maior desafio de se produzir uma biografia.

"O recorte do filme é entender quem era essa pessoa que tinha o sonho de ser um escritor reconhecido, a história de alguém que não desiste e mostrar tudo o que deu errado até ele chegar onde quis", conta. "E é isso o que me encanta, esse momento em que ele deixa de ser um personagem para compartilhar uma história que é comum a todo mundo."

De olho no mercado internacional

Egressa do mundo documental, Carolina Kotscho trabalha com cinema desde os 17 anos. Fez escola na Conspiração Filmes e acaba de concluir para Bruno Barreto o roteiro de "A Arte de Perder", sobre a relação da poeta norte-americana Elizabeth Bishop e a arquiteta carioca Lota Macedo Soares.

O contrato para a cinebiogria de Paulo Coelho foi assinado ontem (29) entre Monica Antunes, que negocia os direitos da obra do escritor, e a Dama Filmes, produtora fundada por Carolina ao lado de Iona de Macedo, Georgia Araújo e Patrícia Viotti (mulher de Washington Olivetto).

Criada com o objetivo de desenvolver filmes brasileiros para o exterior, a empresa tem no momento oito projetos em desenvolvimento. Detalhes sobre eles, no entanto, não foram revelados. "A gente trabalha em silêncio", confidencia a roteirista. Também não há informações sobre a equipe escalada para trabalhar no longa-metragem sobre o escritor, que deve chegar às telas em dois anos.

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DÉBORA DUBOC: FINAL DE TEMPORADA EM SAMPA

*Promoção não cumulativa e válida somente nessa sexta-feira, dia 02/10.

 Trailer "Um Dia (Quase) Igual Aos Outros": www.youtube.com/watch

Graças ao patrocínio da PIRELLI - 80 Anos de Brasil, e ao incentivo do ProAc, temos a oportunidade de promover, como contrapartida, a

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CARIOCAS QUEREM OLIMPÍADAS

Comércio Vestirá verde/amarelo e bandeirão e show vão animar Copa

Ilustração mostra como será palco na praia: votação será transmitida de Copenhague, na Dinamarca

A votação terá transmissão de Copenhague, na Dinamarca, diretamente para a Praia de Copacabana. Para que nada macule a euforia do carioca, o policiamento foi intensificado em pontos da Zona Sul e Tijuca.

O Rio disputa o privilégio de sediar os Jogos Olímpicos com Tóquio, Madri e Chicago. A vitória significará investimentos superiores a 14 bilhões de dólares na cidade, sobretudo na precária rede de transportes.

COLEÇÃO APLAUSO LANÇA CINEMA DIGITAL

LANÇAMENTO DA IMPRENSA OFICIAL DISCUTE AS TRANSFORMAÇÕES DA INDÚSTRIA AUDIOVISUAL PROVOCADAS PELO CINEMA DIGITAL 

“A Hora do Cinema Digital - Democratização e Globalização do Audiovisual”, de Luiz Gonzaga De Luca, trata das mudanças tecnológicas no cinema e seus reflexos em toda a indústria cinematográfica. Edição da Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, o livro será lançado durante o Festival do Rio.

 A Hora do Cinema Digital – Democratização e Globalização do Audiovisual

Luiz Gonzaga Assis De Luca

Coleção Aplauso / Imprensa Oficial do Estado de São Paulo

400 páginas, R$ 15,00

Sinais digitais que podem ser reproduzidos, copiados e exibidos em iguais condições são a nova realidade do cinema. Com a digitalização, “cópia” e “originais” perdem o sentido, e toda a cadeia de produção audiovisual se altera: assim como a indústria fonográfica entrou em crise quando as músicas se transformaram em bites, o cinema está passando por reformulações não apenas técnicas, mas também nos seus modelos de negócios. Luiz Gonzaga Assis De Luca percorre neste seu segundo livro sobre cinema digital – o primeiro foi “Cinema Digital – Um novo começo?” - as transformações empresariais, sociais e culturais provocadas pela nova tecnologia. Editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo dentro da Coleção Aplauso, “A Hora do Cinema Digital - Democratização e Globalização do Audiovisual” será lançado no dia 6 de outubro, às 18 horas, na Livraria da Imprensa Oficial do Festival do Rio (Av. Barão de Tefé, 75), justamente quando o debate sobre a sétima arte está sob holofotes.

 Com o olhar de quem vive por dentro a indústria do cinema – Luiz Gonzaga foi um dos fundadores do Cineclube da Fundação Getúlio Vargas e da Federação Paulista de Cineclubes, dirigiu a distribuidora da Embrafilme por três anos e é diretor de relações institucionais do Grupo Severiano Ribeiro e professor do curso de pós-graduação Film & Television, da FGV –, o autor explica o impacto do cinema digital: “Não é uma simples mudança em que se retira um projetor e se coloca outro. É uma profunda transformação, como já ocorreu em diversos setores da vida cotidiana”. Se por um lado ele incomoda a todos – produtores, distribuidores e exibidores, que precisarão dividir as contas da implantação da tecnologia digital, e fornecedores de equipamentos, que vão ter que partir do zero -, ele também traz uma série de vantagens, como a redução de custos com cópias, mais segurança contra pirataria e maior faturamento da exibição.  

A evolução técnica é percorrida em detalhes, da película cinematográfica em 35 mm, desenvolvida por Eastman Kodak sob a encomenda de Thomas Alva Edison, às atuais tecnologias, que culminaram, por exemplo, com a distribuição do filme “Gomorra”, pela Paris Filmes, com apenas uma cópia em película e dezenas digitais. Também dedica um capítulo inteiro ao cinema 3D, que, depois de passar por altos e baixos desde suas primeiras aparições, em meados da década de 1910, está vivendo um momento de grandes investimentos por conta da tecnologia que aprimora cada vez mais seus resultados.  

Mas Luiz Gonzaga não se limita à técnica. Ao lado deste caminho de inovações, constrói uma importante análise da história do modo de produção audiovisual. Trata da organização dos estúdios, do impacto de público causado pelo surgimento da televisão, e do videocassete como uma nova alternativa de negócio, em que o mesmo conteúdo – o filme – pode render em diferentes vias de venda. O surgimento das técnicas digitais configura-se, nesse contexto, como uma nova fase do processo, com facilidades de comunicação e distribuição que desafiam as lógicas anteriores do negócio. E já foi amplamente adotado - já existem mais de seis mil cinemas digitais no mundo.

O cinema e a televisão brasileiros ganham atenção especial do autor na análise das transformações da indústria audiovisual. Para entender o estágio atual de seu desenvolvimento e seus obstáculos, Luiz Gonzaga passa pela história das emissoras de televisão brasileiras, dos órgãos ligados à produção audiovisual (como a Embrafilme e a Ancine) e das leis de incentivo que propiciaram a chamada retomada do cinema nacional. Compõe-se um panorama detalhado desta evolução, que desemboca nos novos desafios propostos pelo cinema digital, como a aplicação de impostos, a distribuição dos filmes e a implantação da tecnologia digital nas salas.

 O autor já constata um dos principais resultados da nova tecnologia por aqui: “o crescimento da oferta de produções destinadas aos ‘cinemas de arte’ e aos filmes nacionais, em especial aqueles destinados ao nicho de público mais intelectualizado, propiciando, inclusive, um inédito ciclo de dezenas de documentários que chegaram às grandes telas”. Chama atenção também para as possibilidades de maior acesso que o cinema digital cria, propiciando a construção de salas de exibição com menos investimento. E ainda se arrisca a comparações com os modelos de produção indiano e japonês, propondo uma possível semelhança entre este último e o brasileiro. 

Neste volume, Luiz Gonzaga complementa seu primeiro livro, “Cinema Digital”, lançado há cinco anos pela Imprensa Oficial. Responde, aqui, as questões que ficaram em aberto, principalmente nos aspectos técnicos e da viabilização financeira para fazer a mudança tecnológica. Traz também resultados dos caminhos que se propunham para o cinema digital na época. As duas obras fazem parte da Coleção Aplauso, que é coordenada por Rubens Ewald Filho e se propõe a resgatar a produção cultural brasileira por meio de biografias, roteiros de filmes e peças de teatros.

APOIO A OBRAS AUDIOVISUAIS DE ESTREANTES

NÓS NA TELA: INSCRIÇÕES ABERTAS

O Ministério da Cultura abriu as inscrições para o edital Nós na Tela, concurso de apoio à produção de obras audiovisuais de curta-metragem realizadas por jovens das classes C, D e E, com idade entre 17 e 29 anos e que estejam (ou tenham estado) envolvidos em projetos sociais. Inscrições até 3 de novembro.

O conteúdo dos curtas – documentário ou telerreportagem - deve se relacionar ao tema Cultura e Transformação Social. Serão selecionados 20 projetos, com orçamento de até R$ 30 mil cada. Na lista inicial de aprovados, prevista para dezembro, serão contemplados, no mínimo, dois projetos de pelo quatro menos macrorregiões do país.

Os curtas devem ter duração de até 15 minutos. As inscrições podem ser feitas pelo próprio diretor (ou diretor e roteirista), com comprovação de ser integrante ou egresso de projetos sociais que envolvam a realização de obras audiovisuais.

Para a inscrição, é solicitada a apresentação de um projeto técnico, com justificativa, argumento/sinopse e informações sobre a proposta, orçamento detalhado e currículo do(s) realizador(es).

CONFERÊNCIA DE CULTURA EM FORTALEZA

Faça parte desta construção coletiva de políticas públicas para a cultura de Fortaleza. Dia 1 de outubro, a partir das 14h, na Casa Amarela Eusélio Oliveira, Avenida da Universidade, 2591, Benfica.

POLÊMICA QUANTO À BIOGRAFIA DE RAUL SEIXAS

Kika Seixas, quarta das cinco ex-mulheres de Raul Seixas, enviou duro telegrama ao jornalista Edmundo Oliveira Leite Júnior, que escreve há cinco anos um livro sobre a vida do "maluco beleza" do rock nacional.  

"Caso o senhor insista na realização irregular de tal biografia, serão tomadas as medidas judiciais cabíveis", adverte o telegrama. A mensagem explícita foi o ponto culminante de uma série de pequenas advertências de Kika Seixas ao biógrafo. No dia 26, Kika deu entrevista a uma coluna social de um jornal carioca alertando que, no Brasil, escrever biografias sem autorização seria "suicídio".

RAULZITO: POR CERTO, BIOGRAFIA DO ARTISTA SERÁ BEST-SELLER

A novidade no affair Kika Seixas é que, nesse caso específico, a censura às biografias está começando agora antes mesmo de sua realização efetiva, ou de sua publicação. Edmundo Leite Jr., que trabalha como editor assistente no portal Estadao.com, está perplexo. Ele diz que, quando procurou Kika e Vivian Seixas, tinha em mente tornar sua pesquisa mais ampla e transparente possível. "Mas eu não as procurei para pedir autorização, e sim por respeito. E também porque são fonte importante".

Paulo César Araújo, o autor da biografia proibida Roberto Carlos em Detalhes (Editora Planeta) considera que o precedente aberto pela Justiça em seu caso complica a vida dos biógrafos no Brasil.

"A Constituição brasileira garante o direito à liberdade de expressão, e meu livro é um fato histórico. A obra de Roberto é pessoal, biográfica. Todas as suas canções se referem a fatos de sua vida. É impossível falar de sua obra sem falar de sua vida pessoal", disse. Quando o livro foi recolhido, em maio de 2007, Paulo César advertiu: "Eu vou atravessar o resto dos meus dias falando sobre a obra de Roberto Carlos." É exatamente o que ele faz. Já debateu o livro até no Exterior, e os fatos que narra viraram referência e são frequentemente citados.

Edmundo Leite ressalta que sua proposta sempre foi fazer uma biografia de Raul Seixas imparcial, de qualidade. Desde 2004, já entrevistou mais de 100 pessoas, algumas nunca ouvidas, como as duas primeiras mulheres do cantor (Edith e Gloria), ambas americanas e que vivem nos Estados Unidos. Também falou com as três ex-mulheres brasileiras (Tânia, Kika e Lena)

Também entrevistou, nos Estados Unidos, Suíça, Argentina e Alemanha, gente como o maestro Miguel Cidras, arranjador da maior parte das músicas de Raul, e amigos de diversas fases de seus 44 anos de vida (produtores, empresários, executivos de gravadoras, parentes, ex-namoradas, empregados, desafetos, artistas). "Ano passado passei três dias em Genebra com o Paulo Coelho, que além de me dar entrevistas permitiu acesso ao seu arquivo particular.

"Desde o início não foram poucos os que me perguntavam "É autorizada?", ao que eu respondia: não é autorizada e tampouco não autorizada. É independente", afirma. "E creio que essa independência, o fato de não estar diretamente ligado a ninguém que conviveu com Raul Seixas, é fundamental para a qualidade desse livro. Não me agradaria nem um pouco que o meu livro fosse chamado de "biografia não autorizada", termo que ganhou contornos marqueteiros e que infelizmente está na cabeça das pessoas. Mas também não me agradaria se fosse uma biografia autorizada. Como disse, é independente."

Mesmo com a ameaça, Edmundo diz que não pretende parar o trabalho e vai lutar para lançar o livro no próximo ano, quando Raul completaria 65 anos. "Além da convicção, respaldada pela Constituição, de que não preciso de autorização para escrever sobre uma personalidade pública, espero que o livro faça valer as palavras do próprio Raul: "Todo homem tem direito de pensar o que ele quiser, de escrever o que quiser. De desenhar, de pintar, de cantar, de compor o que quiser...""

TARSILA DO AMARAL VAI VIRAR DOCUMENTÁRIO

Sobrinha neta faz documentário sobre Tarsila do Amaral

 Ela é sobrinha-neta da pintora e desenhista modernista Tarsila do Amaral (1886-1973) e leva seu mesmo nome. Tarsilinha, como é conhecida, está realizando um sonho antigo: fazer um documentário sobre a tia-avó. O longo já foi aprovado pela Ancine e o diretor será Erico Rassi. O filme falará sobre “a obra da artista e a vida”, segundo a sobrinha-neta.

Tarsilinha, professora de equitação, conta que a artista sempre teve um carinho especial por ela, talvez pelo fato de serem homônimas: “Eu era o xodó dela. Ela morreu quando eu tinha oito anos. Como já estava velhinha, na cadeira de rodas, não gostava que as crianças fizessem bagunça na casa dela. Mas eu podia”, diz.

O longa contará a história dessa mulher que na década de 20 chocou o país com seu comportamento, com sua irreverência e revolucionou a arte brasileira. Tarsila do Amaral, criada em uma família aristocrática dos barões do café, casou e descasou quatro vezes. Viajou a Paris e trouxe na mala a influência cubista em seus quadros. Tornou-se uma mulher admirada e desprezada por romper os padrões da época.

“Tarsila buscava a felicidade dela. Eu tenho o maior orgulho da minha tia, porque graças às mulheres como ela somos os que somos... Até dentro da família ela sofreu discriminação. Ela era uma pessoa muito avançada para a época. Em 1933, ela já estava no terceiro casamento. E aos 47 anos, se relacionava com um homem de 27 anos”. O homem a quem Tarsilinha se refere é Luis Martins que ameaçou se matar, caso ela o deixasse.  

LONGA DE ESMIR FILHO BEM RECEBIDO

Geração Download

Atração da Première Brasil no Festival do Rio, o longa
Os Famosos e os Duendes da Morte confirma Esmir Filho como um dos maiores diretores de sua geração e revela o talento do escritor gaúcho Ismael Caneppele, que debruça-se sobre as angústias da juventude plugada na internet

PRODUÇÃO A OBRAS AUDIOVISUAIS

Até 3 de novembro, interessados entre 17 e 29 anos - participantes ou recém saídos de oficinas de audiovisual -, poderão se inscrever para concorrer a uma das 20 vagas de R$ 30 mil, oferecidas pelo Concurso de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais Digitais Inéditas de Curta-Metragem, cujo tema é Cultura e Transformação Social - Nós na Tela.

Os projetos devem ser sobre filmes documentais ou tele-reportagem, e deverão ter 15 minutos de duração.

Edital: www.cultura.gov.br / www.culturadigital.br/nosnatela Informações: (11) 5084-3252

AREA Q PROSSEGUE FILMAGENS EM QUIXADÁ

HALDER GOMES INFORMA:

AREA Q cumpre plano de filmagens com cenas aéreas, feitas de helicóptero. A área Q  vista do alto é de rara beleza.

Isaiah Washington conquistou a todos pela sua simplicidade, carisma, simpatia, profissionalismo, pontualidade e todos os atributos de um grande ser humano e exímio ator.

Gerson Sanginitto (diretor) conduz o filme com precisão e absoluta convicção do quer.

Esta semana Murilo Rosa integra o elenco, após receber prêmio em Londres.

Mais infomações e fotos no nosso diário de filmagens:
http://areaqofilme.blogspot.com/

CARLOS FARIAS: MÚSICA DE MINAS

O musico mineiro CARLOS FARIAS informa:

                       

CARTA DOS CINECLUBES DO NORDESTE

Diante do critico cenário de falta de acesso às produções audiovisuais nacionais e mundiais pela imensa maioria da população brasileira, os cineclubes do NE, através de suas entidades representativas: CNC – Conselho Nacional de Cineclubes e suas diretorias regionais, e, Federações Estaduais, como organizações que representam o publico, vêem reivindicar políticas publicas que atuem nestas lacunas para reverter esta critica realidade.

Como a nível Federal a ação do Cine Mais Cultura , do MINC, vem atuando na criação de cines, com uma previsão de mil e quinhentos pontos em todo o país até o ano de 2010, propomos a institucionalização de políticas públicas por parte dos estados e municípios.

Mais de 80% das cidades do país não possuem nenhuma sala de cinema, e, a realidade desta maioria é de maior concentração populacional nas periferias, sendo que as poucas salas que existem nas capitais são em shopping, ou menos ainda, em algum lugar central da cidade. Diante deste quadro, para as políticas públicas obterem algum resultado, têm que atuar, preferencialmente, nestas periferias indo ao encontro do público.

Para tanto propomos editais específicos para cineclubes, contemplando:

1. Formação de agentes culturais cineclubistas ligados às Associações Comunitárias e outras entidades representativas existentes nas comunidades;
2. Sustentabilidade dos Cines já existentes para garantir a sua manutenção bem como o trabalho de comunicação e informação do público;
3. Criação de filmotecas cineclubistas abertas à comunidade em geral;
4. Atuação de cineclubes nas escolas contribuindo na formação básica do público e na educação em geral;
5. Capacitação para formalização das Associações sem fins lucrativos com conteúdo de legislação tributária e demais exigências burocráticas, incluindo à habilitação para a participação em editais;
6. Realização de Encontros e Festivais e Cineclubes em caráter Estadual e Regional;
7. Criação de consultorias técnicas, contábeis e jurídicas para entidades de representação cineclubistas com a finalidade de dar a estas suporte para todos os cineclubes que elas representam.

Para execução destes Editais propomos a transversalidades de atuação das Secretarias de Cultura, Educação, Fazenda, Justiça e Direitos Humanos, Reparação, Integração e outras Secretarias conforme realidade de cada Estado.

Solicitamos ainda, a luz da Constituição, o tratamento isonômico nesses Editais e em matéria tributária, uma vez que os cineclubes constituem Associações sem fins lucrativos de pequeno porte não devendo por tanto cumprir obrigações acessórias de complexidade burocrática, pois estas só resultam no cerceamento da organização das comunidades, impedindo suas participações nos editas e demais políticas públicas, que teriam a elas como legitimas receptoras dos benefícios destas políticas.

Natal, 24 de setembro de 2009.

CNC – Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros
Diretoria Regional do CNC BA – SE
Diretoria Regional do CNC AL – PB – PE
Diretoria Regional do CNC RN – CE – MA – PI
Federação de Cineclubes Bahia e Sergipe
Federação Pernambucana de Cineclubes
Demais Cineclubes presentes no Encontro dos Cineclubes do Nordeste no Goiamum Audiovisual.

B1 NO FESTIVAL DO RIO, DOMINGO

ANTONIO TENÓRIO acompanha a primeira exibição do documentário dirigido por Felipe Braga e Eduardo Hunter Moura

b1

CURTA SANTOS CONVIDA: VAMOS AO CINEMA !

VENCEDORES DO CURTA SANTOS, DE GRAÇA, NO ROXY

Sessão especial reúne o melhor dos curtas independentes e universitários produzidos no Litoral Paulista

* Juninho Brassalotti informa:

Sessão especial com filmes vencedores da sétima edição do Curta Santos – Festival Santista de Curtas-Metragens acontece nesta quinta, 1º de outubro, a partir das 21 horas, no Cine Roxy, no Gonzaga, em Santos, com entrada franca.

         

O festival, que aconteceu entre 15 e 19 de setembro, em Santos e nas cidades litorâneas do Estado de São Paulo, contou com diversas atrações espalhadas em vários pontos das cidades de Santos, São Vicente e Praia Grande, incluindo rodoviárias, casas noturnas e universidades.

Consagrado como um dos mais importantes festivais do Brasil, o Curta Santos este ano procurou valorizar os trabalhos produzidos no Litoral Paulista, tanto os independentes, quanto os trabalhos acadêmicos produzidos nas universidades: “Esse foi um dos maiores e mais bonitos festivais já realizados pelo Curta Santos" afirma Toninho Dantas, diretor do Festival.

E é nesse ritmo que acontece a mostra dos vencedores: do fictício ao documental, o público poderá conferir oito produções caiçaras, entre elas: Projeto Cortiço, de Clayton Gama; O Melhor Lugar, de Nildo Ferreira e Jefferson Paulino; The Legofather; de Douglas Ayres; O Samba é Raiz - A História do Samba em Santos, de Andressa Gonzalez e Bárbara Renilze; Sorria, você está morto!, de Daniele Ciqueira e Tatiane Paulina; Vestido de Honra, de Leandro Prado e Allan Montrezol; Do Mangue à Fé, de Edu Rajabally e Talita Apolinário, e Malu e Fred, de Rodrigo Bernardo. 

A mostra dos vencedores objetiva celebrar a diversidade da produção local apresentada no festival, fomentando o mercado audiovisual nacional. "Essa é uma oportunidade para quem não pôde acompanhar o festival assistir bons curtas e, para quem já viu, rever ótimos filmes", destaca Toninho Dantas.  

Mais informações: (13) 3219-1820. 

TEATRO DE GRAÇA PARA A GAROTADA

4^a Mostra de Teatro Infantil: Espetáculos gratuitos no Mês das Crianças

O mês das crianças está recheado de cultura no Shopping Ibirapuera. Em sua 4^a edição, a Mostra de Teatro Infantil, a acontecer de 2 a 25 de outubro, traz uma seleção de espetáculos com temas variados que prometem conquistar os pequenos. Nas três primeiras edições, participaram 18 mil pessoas.

Entre as peças estão Beterrabas, Segredos e Patacoadas e O Menino e o Burrinho. A primeira, com direção de Rita Ivanoff usa a linguagem da Commédia Dell’Arte, com música ao vivo e maquiagem forte no lugar das máscaras típicas do gênero teatral. A segunda é baseada em poesias do livro Ou Isto ou Aquilo, de Cecília Meireles e conta a história do Menino Azul, que decide embarcar numa grande aventura em busca de um burrinho que nunca viu. Com músicas de Heitor Villa-Lobos, Bela Bartók e Pierre Attaingant.

Há ainda Ciranda das Flores, que diverte com catingas infantis ao mesmo tempo em que alerta para os problemas que o Meio Ambiente vem enfrentando. E Nau Catarineta, contemplado com o Prêmio Estímulo Carlos Miranda da Secretaria de Estado de Cultura.

A 4^a Mostra de Teatro Infantil já é conhecida e esperada pelo público. Se firmando a cada ano como referência cultural na região. É também o maior evento realizado pelo shopping e que pretende a cada edição, além de diverção, disseminar a arte cênica para as crianças.

Espetáculos

O Menino e o Burrinho com o grupo Cincoincena

Dias 2, 17, 23 e 25

O Menino e o Burrinho é baseado nas poesias de Cecília Meireles e surgiu da vontade de falar sobre escolhas. Escolher é sempre difícil. Não importa se o desafio é comprar apenas uma bola de sorvete, se a escolha é entre ficar parado ou sair correndo; ser astronauta ou pescador. Em cada etapa da vida, novas portas surgem – e deixamos pra trás antigos caminhos. O grande herói do espetáculo, o Menino Azul, sai em busca de um burrinho que nunca viu e, em seu caminho, encontra alguns personagens que o ajudam – ou o atrapalham – a alcançar seu objetivo.

Beterrabas, Segredos e Patacoadas com a Confraria do Beco

Dias 3, 11 e 18

O espetáculo Beterrabas, Segredos e Patacoadas conta as aventuras de um jovem casal de namorados que pretende se casar e precisa comunicar a decisão ao pai da moça, um Duque rico e hipocondríaco. Para isso eles pedem ajuda a Arlequim, o fiel escudeiro do rapaz, que ao invés de ajudar, aprontará inúmeras confusões deixando o casal cada vez mais distante do seu objetivo. Inspirado na Comédia Dell Arte (comédia de improviso) cai de uma forma doce e otimista como um protesto infantil contra a subestimação das opiniões da criança e o distanciamento das relações entre pais e filhos.

Ciranda das Flores com o grupo Prosa dos Ventos

Dias 4, 10 e 12

Dois atores e um músico, com a ajuda de diversas canções folclóricas e brincadeiras, contam a história de uma Jardineira e um Semeador que moram em Ciranda das Flores e vivem várias histórias envolvendo temas como sustentabilidade e uso consciente dos recursos naturais. Abordando a temática da preservação ambiental, Ciranda das Flores procura introduzir estas questões no universo infantil de forma leve e divertida com a participação ativa do público. Uma Jardineira e um Semeador trabalham juntos, sem coragem de declarar seu amor um pro outro, um dia acabam brigando por um cacto. A partir daí, muitas surpresas e mistérios acontecem, misturando sonho e realidade.

Nau Catarineta com Cia Abaréteatro

Dias 9, 16 e 24

Contemplado com o Prêmio Estímulo Carlos Miranda, o espetáculo conta a história de Nau Catarineta, que depois de sete anos perdida no mar recebe uma visita inesperada. Uma menina bonita que queria viajar para conhecer outros idiomas e assim conseguir decifrar a história de suas conchas do mar. Só que mulher à bordo é impossível. Assim, se veste de homem e consegue enganar o Capitão, prometendo encontrar bons ventos que o levem de volta para casa. Todos embarcam e no caminho enfrentam tempestades, monstros do mar e até as maldades de um Capeta. A fome e a saudade os levarão a um final surpreendente quando enfim um duelo fatal será travado a bordo. Com muita ação, alegria, cor e energia o espetáculo convida a plateia a uma viagem à bordo Nau Catarineta – uma nau de brinquedo.

Serviço para roteiro:

 

02/10: O Menino e o Burrinho – Grupo Cincoincena – 17h

03/10: Beterrabas, Segredos e Patacoadas – Confraria do Beco - 17h

04/10: Ciranda das Flores – Grupo Prosa dos Ventos – 17h 

09/10: Nau Catarineta – Cia AbaréTeatro – 17h

10/10: Ciranda das Flores – Grupo Prosa dos Ventos – 17h

11/10: Beterrabas, Segredos e Patacoadas – Confraria do Beco - 17h

12/10: Ciranda das Flores – Grupo Prosa dos Ventos – 17h 

16/10: Nau Catarineta – Cia AbaréTeatro – 17h

17/10: O Menino e o Burrinho – Grupo Cincoincena – 17h

18/10: Beterrabas, Segredos e Patacoadas – Confraria do Beco - 17h 

23/10: O Menino e o Burrinho – Grupo Cincoincena – 17h

24/10: Nau Catarineta – Cia AbaréTeatro – 17h

25/10: O Menino e o Burrinho – Grupo Cincoincena – 17h

4^a Mostra de Teatro Infantil do Shopping Ibirapuera: estreia 2 de outubro, sexta-feira, às 17h no Piso Moema, ao lado do Banco Itaú. Recomendado para crianças de 3 a 12 anos. Grátis. Recomendado chegar 30 minutos antes de cada espetáculo. Duração 50 minutos. Peças de teatro de grupos de renome que recheiam de cultura o Mês das Crianças no Shopping Ibirapuera. Até 25 de outubro, sempre de sexta à domingo. E especialmente no feriado do Dia das Crianças, segunda, dia 12.

4a Mostra de Teatro Infantil do Shopping Ibirapuera – Av. Ibirapuera, 3.103 – Moema – 5095.2300 – www.ibirapuera.com.br - Horário de Funcionamento: de Segunda a Sábado das 10h às 22h, Praça de Alimentação das 11 às 22h, Domingos e Feriados das 14h às 20h (facultativo) e Praça de Alimentação – Estacionamento R$ 7,00 por 4 horas + R$ 2,00 hora adicional – Acesso a deficientes

ATIBAIA FAZ CONFERÊNCIA DE CULTURA EM OUTUBRO

II Conferência Municipal de Cultura de Atibaia grifada para dias 19 e 20 de outubro, na Avenida 9 de julho, nº 185 (Fórum da Cidadania), das 19h às 22h, na agradável estãncia paulista onde Matheus Nachtergaele passou a infância. 

ATIBAIA REALIZA O PRIMEIRO FESTIVAL DO ANO NO PAÍS, SEMPRE EM JANEIRO

Quem convida é o prefeito José Bernardo Denig e o secretário de Cultura & Eventos, Edson Antônio Gonçalves.

Os temas que estarão em pauta são:

PRODUÇÃO SIMBÓLICA E DIVERSIDADE CULTURAL: produção de arte e de bens simbólicos, promoção de diálogos interculturais, formação no campo da cultura e democratização da informação;

CULTURA, CIDADE E CIDADANIA: cidade como espaço de produção, intervenção e trocas culturais, garantia de direitos e acesso a bens culturais;

CULTURA E DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL: a importância estratégica da cultura no processo de desenvolvimento;

CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA: economia criativa como estratégia de desenvolvimento;

GESTÃO E INSTITUCIONALIDADE DA CULTURA

* A informação é do amigo cineclubista, Pimentel Neto.

CINEMA TAMBÉM É TURISMO & NEGÓCIOS

NÓS TAMBÉM, QUE FAZEMOS ESTE BLOG DA BOREAL, ESTAMOS NA REDE PELO SITE WWW.TURISMOENEGOCIOS.TUR.BR, do amigo gaúcho Alexandre Vargas. Quando tiver um tempinho, acesse e divirta-se !>

DIA DAS CRIANÇAS COM INGRID CANTANDO IVETE

INGRID OHARA, minha ex-aluna de Teatro no Centro Cultural Oboé, é modelo, canta e dança muito bem e há anos vem fazendo covert da baiana Ivete Sangalo por várias partes da cidade, sempre com muito carisma, simpatia e êxito. INGRID já esteve até no Show da Xuxa mostrando seu talento... Agora, Ingrid e sua adorável mãe Helena onvidam para festejar o Dia das Crianças... Vamos lá ! É uma ótima pedida !

CURTA MARIA NINGUÉM CIRCULANDO

Nosso querido amigo cineasta carioca Valério Fonseca na estrada com novo curta premiado: MARIA NINGUÉM será exibido em festival na Bélgica no próximo sábado, dia 3.

PARABÉNS, VALÉRIO !

Para conferir, acesse:

 http://www.cinema-itineraires.net/go/IMG/pdf_ITIProgram2009.pdf

HUMBERTO MAURO: CASA VIRA CENTRO CULTURAL

LETÍCIA SABATELLA RECEBE DINA SFAT

Letícia Sabatella, a vilã Yvone de Caminho das Índias, será homenageada na quarta edição do Festival do Paraná de Cinema Brasileiro Latino, a acontecer de 5 a 11 de outubro, em Curitiba. A atriz paranaense foi escolhida para receber o recém-criado Troféu Dina Sfat, dedicado a grandes intérpretes e mulheres engajadas politicamente.

SABATELLA: Justa homenagem na terra natal, destaca atuação da inesquecível Dina Sfat

FALABELLA DIRIGE ESPETÁCULO EM HOMENAGEM A CARMEN MIRANDA

A Pequena Notável cruzou o caminho da atriz Stella Miranda mais uma vez, melhor dizendo, pela terceira vez em sua carreira. No ano do centenário da cantora, a atriz estrela o espetáculo Miranda por Miranda, que teve estréia lotada no Teatro Sesc Ginástico, na capital carioca.

Com assinatura da dupla formada por Stella e Miguel Falabella, o musical conta com 28 canções e um medley de oito canções carnavalescas em cinco módulos.
Miguel Falabella e Stella Miranda

- Miranda por Miranda é uma releitura do mito Carmen Miranda. É uma caixinha de música. Só eu em cena mais quatro cantores e três músicos. Apresento músicas do repertório da Chiquita Bacana e brinco com as semelhanças e coincidências entre nós, Carmen e eu, as duas Mirandas – comenta Stella.

Antônio Pitanga, Stella Miranda, Rosamaria Murtinho e Tim Rescala: amigos foram cumprimentar atriz que encarna mais uma vez a Pequena Notável sob direção de Falabella...

FESTCINE AMAZÔNIA SERÁ EM DEZEMBRO

CORA CORALINA HOMENAGEADA EM SAMPA

Com curadoria de Júlia Peregrino e cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara, foi aberta ontem no Museu da Lingua Portuguesa a mostra Cora Coralina - Coração do Brasil, apresentando um grande painel com imagens do universo da poetisa goiana, formado pelo acervo pertencente ao Museu Casa de Cora Coralina e a Vicência Brêtas Tahan, sua filha.

Poetisa goiana ganha merecida exposição no Museu da Língua Portuguesa, em Sampa

O cenário lembra as velhas janelas coloniais e os balaústres da ponte que fica ao lado da casa de Cora e, muitos documentos - manuscritos, cartas, livros, recortes de jornais, revistas e fotografias -, estão expostos pela primeira vez em São Paulo. Entre eles, destaca-se um caderno onde Cora Coralina colava fotos da cidade de Goiás e escrevia um poema para cada imagem.

Cora Coralina - Coração do Brasil

Curadoria: Júlia Peregrino Cenografia: Daniela Thomas e Felipe Tassara
Onde: Museu da Língua Portuguesa - Praça da Luz, s/nº - Centro Tel.: (11) 3326-0775 Site: www.museudalinguaportuguesa.org.br  Quando: diariamente das 10 às 17h Até: 13/12 Quanto: R$ 6 e R$ 3

RUBENS EWALD FILHO EM NOVO PROGRAMA DE TV

Episódios inéditos da produção original apresentada por Virginia Cavendish e Rubens Ewald Filho estreiam terça, dia 6, a partir das 19h 

A vida imita a arte – mas a arte também imita a vida. Este é o mote da revista eletrônica TNT+FILME®, produção original da TNT que chega à sua terceira temporada em outubro. A partir da terça-feira, dia 6, o canal exibe novos episódios do programa, apresentado pela atriz Virginia Cavendish (Lisbela e o Prisioneiro, O Auto da Compadecida) e pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho.  

A proposta do TNT+FILME® é ser uma espécie de jogo que pretende mostrar como o cinema afeta e está presente no nosso cotidiano. Usando reportagens, entrevistas com celebridades, trechos de filmes e cenas de bastidores, Virginia vai apresentando pistas da equação final para que os espectadores tentem adivinhar qual é o filme-tema do episódio. Ao final, Rubens, considerado uma enciclopédia viva do cinema, faz suas considerações e apresenta a resposta.

Entre os entrevistados desta nova temporada, estão os atores Selton Mello, Denise Fraga, Bruna Lombardi e Carlos Alberto Ricelli, os diretores Laís Bodanzky, João Moreira Salles, Fábio Barreto e Heitor Dhalia, as bandas NX Zero e Fresno, a cantora Mallu Magalhães e o Ministro da Cultura, Juca Ferreira. Já as reportagens externas incluem desde um passeio do músico Siba pelo ateliê dos grafiteiros Os Gêmeos até os bastidores do filme sobre a ex-garota de programa Bruna Surfistinha, passando pelo making of de uma cena de assassinato e até por um curta-metragem produzido com exclusividade para o TNT+FILME®.

Produção da Mixer, com direção de Kiko Ribeiro e Daniel Augusto, TNT+FILME® vai ao ar todas as terças-feiras, a partir das 19h, com reapresentações nas quintas-feiras, também a partir das 19h, e também aos sábados, a partir das 17h.

 
RUBENS EWALD FILHO e Virgínia Cavendish: nova temporada de programa de CINEMA. OPÇÃO MERECE AUDIÊNCIA !

DANIEL OLIVEIRA, WALTER SALLES e TONY RAMOS PREMIADOS

A FESTA DA MENINA MORTA DÁ MAIS UM PRÊMIO A DANIEL OLIVEIRA

ANA PAULA ARÓSIO: VOLTA À TELONA EM PAPEL POLÊMICO

Ana Paula Arósio vai protagonizar momentos fortes no filme Como esquecer, em que interpreta uma homossexual. A atriz, que rodou sequências em Londres (foto acima), fez uma cena em que sua personagem aparecerá se masturbando. No longa de Malu Di Martino baseado num livro de Miriam Campello, Ana Paula será Júlia, professora universitária de literatura inglesa que foi abandonada pela namorada depois de uma relação de mais de dez anos. 

Por causa da separação, Júlia terá de sair do apartamento em que vivia com a ex e vai morar numa casa, em Pedra de Guaratiba, no Rio, com seu melhor amigo, Hugo (Murilo Rosa), também gay.  Lá ainda mora  Lisa (Natália Lage) e os três formarão uma espécie de “nova família” .

Júlia despertará o interesse de uma de suas alunas, Carmen, que será vivida por Bianca Comparato. Mas será Helena (Arieta Correia) quem mexerá com a professora, apesar de ela não se sentir preparada para novos relacionamentos.

-  Trabalhar com a Ana foi uma super experiência.  Ela é a atriz dos sonhos de qualquer diretora por se entregar completamente à personagem e ser uma trabalhadora incansável, seguindo a direção proposta de maneira integral e apaixonada - elogia Malu, na foto abaixo com a atriz. - Uma cena que eu também destaco como forte foi a que gravamos à beira do rio Ouse, onde Virginia Woolf se suicidou. Choramos muito.

* Informações de Patrícia Kogut

Ana Paula e Malu Di Martino: longa rodado em Londres deve estrear em 2010

OS 74 DE PLÍNIO MARCOS E A BIOGRAFIA

Plínio Marcos: Bendito Maldito é obra de fôlego - cerca de 500 páginas. Editada pela Leya, será lançada dia 28 de outubro, no Tuca. Plínio foi amigo de sambistas, boleiros, juristas, políticos e muitos artistas. Mendes colheu centenas de depoimentos e traça em linhas rápidas e precisas muitos outros perfis - como do diretor e crítico Alberto D"Aversa; do jurista Iberê Bandeira de Mello; do jogador Estevan Soares, atual técnico do Botafogo, a quem Plínio "salvou" de uma contusão mal curada; de Osmar Rodrigues Cruz, o idealizador do Teatro Popular do Sesi; do juiz Jarbas Nobre, o único voto favorável, entre dez, à liberação de Abajur Lilás. "A mim incomoda biografias que passam por nomes como se eu tivesse a obrigação de conhecê-los."

Oswaldo Mendes - amigo pessoal e, como ele, também ator, dramaturgo e jornalista,assina a biografia. 

A autodefinição de "autor analfabeto", sendo ávido leitor, era apenas uma das contradições envolvendo sua imagem pública. Como dar conta? "Para driblar essa armadilha só mesmo caminhando entre a literatura, com o colorido ficcional que Plínio deu a episódios reais, e o máximo de rigor jornalístico possível", escreve Oswaldo no prólogo do livro. E cumpre o que promete.

Refaz os passos de Plínio em ordem cronológica, desde a infância em Santos até sua morte em São Paulo, mas brinca com o tempo, dá pequenos saltos para atiçar a curiosidade, antes de voltar ao ponto de partida. Variações da frase "a história é saborosa, mas contraria os fatos" podem ser lidas em muitos momentos.

Começa por desfazer a imagem, "vendida" pelo biografado, de moleque solto no mundo, criado entre marginais e bordéis. Ocorre que Plínio Marcos era canhoto e as "reguadas" corretivas para usar a mão direita - didatismo comum à época - lhe valeram uma gagueira e o horror à escola, ao contrário de seus irmãos, todos nascidos numa família de classe média-baixa, porém estruturada.

Com incrível poder de síntese, Mendes traça um panorama histórico da cidade de Santos na década de 50, um centro cultural efervescente, na qual o jovem de inteligência aguda convive com artistas e intelectuais, e assim faz sua formação. Outro mito desfeito envolve a "descoberta" de Plínio Marcos por Pagu. "Claro que o prestígio dela foi muito importante ao reconhecer a qualidade de Barrela, mas ela não "descobriu" o Plínio", diz Oswaldo em entrevista ao Estado. Quantos conviveram com o dramaturgo ouviram a história de que ela teria escrito "esse analfabeto pensou que pudesse escrever outra peça" num jornal de Santos quando Plínio apresentou um segundo espetáculo. Oswaldo Mendes conseguiu recuperar o artigo e desfaz também esse equívoco. "Digamos que nas entrelinhas ela dizia mais ou menos isso, mas era uma cobrança para ele estudar, pois apostava em seu talento e inteligência."

* Informações de Beth Néspoli

MILTON GONÇALVES: HOMENAGEM DO TEATRO

Com sete peças, vai até 7 de outubro, na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, a 16 edição do Festival de Teatro do Rio, organizado pela Universidade Veiga de Almeida. O homenageado deste ano é o ator Milton Gonçalves, que esteve na abertura do evento, ontem. No espaço, uma mostra de fotografias sobre o ator e uma exibição de trechos de filmes nos quais ele atuou, além de um vídeo sobre Gonçalves.

A mostra competitiva das peças, com sessões gratuitas sempre às 20h, seguidas de debate, começa HOJE, com Relações - Peça quase romântica, dirigida por Leandro Muniz.

Na quarta, vem Viúva porém honesta, sob direção de Dudu Gama. A apresentação terá debate com o diretor Gutti Fraga, fundador do grupo Nós do Morro.

Filhos do Brasil, montagem com direção do músico Oswaldo Montenegro, será apresentada na quinta-feira, dia 1. Com direção de Celina Sodré, A caixa preta de Medeia terá sessão na sexta, dia 2. Sábado, vem Meu nome é M, dirigida por Ribamar Ribeiro. Domingo é a vez de A filha da chacrete, de Fernando Maatz. E na próxima segunda, dia 5, vem Cantigas do Sol, de Vital Santos. A entrega dos troféus será dia 7.

MILTON GONÇALVES: JUSTA HOMENAGEM EM FESTIVAL no RIO. APLAUSOS !

Confira a programação:

TERÇA (29.09)

- "Relações - Peça quase romântica": dirigido por Leandro Muniz, o espetáculo é formado por pequenas cenas independentes entre si que falam sobre diferentes relacionamentos amorosos. Debate com Jair Ribeiro.

QUARTA (30.09)

- "Viúva porém honesta": de Nelson Rodrigues, dirigida por Dudu Gama e encenada pelo grupo Cia do Foco, a montagem conta a história da filha do dono de um grande jornal que, viúva, decide não se sentar nunca mais.

- Debate com Guti Fraga.

QUINTA (01.10)

- "Filhos do Brasil - O musical": de Oswaldo Montenegro, mescla de canções e cenas coreografadas inspiradas em textos populares de várias regiões do país, encenada pela Cia Mulungo.

- Debate com Susanna Kruger.

SEXTA (02.10)

- "A caixa preta de medéia": com prólogo de Heiner Muller e adaptação do texto de Eurípedes, a montagem dirigida por Celina Sodré apresenta personagens fragmentadas em suas personalidades.

- Debate com Maurício Gonçalves.

SÁBADO (03.10)

- "Meu nome é M": comédia dirigida por Ribamar Ribeiro e encenada pelo grupo Os Cênicos Cia de Teatro, é um monólogo apresentado por M, que conta histórias inusitadas de sua vida.

Debate com Jean Wyllys.

DOMINGO (04.10)

- "A filha da chacrete": dirigido por Fernando Maatz e encenado pelo grupo Roda e Avisa Produções, mostra as descobertas de uma criança e sua relação com o mundo.

- Debate com Sergio Mota.

SEGUNDA (05.10)

- "Cantigas do sol - Dom Quixote de cordel": musical dirigido por Vital Santos e encenado pela Dramart Produções, é um espetáculo popular inspirado na poesia de Zé Dantas, Humberto Teixeira e outras de domínio público, que conta a história de um dos ícones da cena musical e cultural do país: Luiz Gonzaga.

- Debate com Cissa Guimarães.

XVI Festival de Teatro do Rio Casa de Cultura Laura Alvim: Av. Vieira Souto 176, Ipanema - 2332-2015. 20h. Não recomendado para menores de 16 anos. Até 5 de outubro. 

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Calé Alencar, Denise Dumont e Aurora Miranda Leão (agosto 2009) - Notícias de Arte & Cultura, com ênfase no CINEMA, é o que você vai encontrar nos acompanhando via twitter...

GOIÂNIA MOSTRA CURTAS EM OUTUBRO

A Goiânia Mostra Curtas acontece de 6 a 11 de outubro no Teatro Madre Esperança Garrido do Colégio Santo Agostinho, na capital goiana.

Na programação, as seguintes oficinas: Direção de Arte e Cenografia, com a cenógrafa e diretora de arte Ana Paula Cardoso; Mídias Portáteis - Vídeo de Bolso: faça o seu, com o pesquisador e VJ espanhol Nacho Durán; e Oficina de Roteiro, com o roteirista Hilton Lacerda. Já o Seminário de Crítica de Cinema, está a cargo do jornalista Marcelo Lyra, que  fará com que os participantes pratiquem a crítica de cinema ao longo do festival.

A realização da Mostra é do Icumam (Instituto de Cultura e Meio Ambiente), presidido por Maria Abdalla, diretora da 9ª Goiânia Mostra Curtas.

Saiba mais: www.goianiamostracurtas.com.br  Informações: (62) 3218-3780

EUROPA PEDE: LIBERTEM POLANSKI

Intelectuais de toda a Europa estão mobilizados em campanha pela liberdade do cineasta franco-polonês Roman Polanski, detido na noite de sábado no aeroporto de Zurique, na Suíça, a pedido da Justiça dos Estados Unidos. Manifestos com o slogan "Libertem Polanski" foram organizados na França e na Suíça contra a extradição do diretor, preso por um crime sexual cometido em 1977.

Dois abaixo-assinados foram lançados por artistas de diversas áreas em Paris e Berna, pedindo liberdade para o cineasta. O manifesto já tem apoio de grandes nomes do cinema, como Costa-Gravas, Wong Kar-Wal, Ettore Scola, Guiseppe Tornatore, Gilles Jacob e Bertrand Tavanier, entre outros. As críticas mais duras são direcionadas à ação da polícia, que se aproveitou de uma homenagem ao cineasta, feita pelos organizadores do Festival de Zurique, para prendê-lo. "Parece inadmissível que uma manifestação cultural internacional, que homenageava um dos maiores cineastas contemporâneos, possa ser transformada em armadilha policial", afirmam os intelectuais. 

O movimento tem apoio oficial dos governos da França e da Polônia, que lançaram um apelo comum pela liberdade do cineasta. 

Os ministros das Relações Exteriores da França, Bernard Kouchner, e da Polônia, Radoslaw Sikorski, informaram ter escrito à secretária de Estado dos EUA, Hillary Clinton, pedindo a interferência da Casa Branca. Além de agir por vias diplomáticas, Kouchner também expressou sua inconformidade à imprensa. "O cinema suíço convida Roman Polanski e sabe que ele comparecerá. Essa é uma história um tanto sinistra", definiu Kouchner, reprovando o mau uso da Justiça internacional.

ARACAJU É A CAPITAL DO CINEMA

Começa esta noite a 9ª edição do Curta-SE - Festival Iberoamericano de Curtas-Metragens de Sergipe, cujo objetivo é promover o intercâmbio da produção de cinema e vídeo brasileira e ibero-americana.

A solenidade de abertura será às 19h  no Cinemark, seguida da 1ª Mostra Competitiva de Curtas 35mm Ibero-americanos com os seguintes títulos: “Asämara” (Espanha), de Jon Garaño e Raúl López; “Marea” (México), de Hatuey Viveros; “Taxi?” (Espanha), de Telmo Esnal; “El Deseo” (México), de Marie Benito; “Cotton Candy” (Espanha), de AritzMoreno

Às 20h25, começa a 1ª Mostra Competitiva de Longas com Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte.

Às 22h25 começa a 1ª Mostra Competitiva de Vídeos Sergipanos com: “Resfriado” (Aracaju), de Gabriela Caldas; “U-507”, (Aracaju), de Rubens Carvalho; “Areia Branca” (Aracaju), de Julia Marques; e “Sensacional” (Aracaju), de Deborah Fernandes.

A 9ª edição do Curta-SE tem, além da seleção de filmes, seminários, workshops e apresentações musicais. O ingresso para assistir às sessões é 1 kg de alimento não-perecível, a serem doados para instituições de assistência social.

Programação completa: www.curtase.org.br

NOITE BADALADA NO FESTIVAL DO RIO

Tony Bellotto e Malu Mader prestigiando a exibição de Bellini e o Demônio na Première Brasil, no Rio

 

Malu Mader e Tony Bellotto com Fábio Assunção e Karina Tavares: ator é o protagonista de Bellini e o Demônio

RONALDO WERNECK LANÇA NOVO LIVRO NO RIO

 

VIDEO POPULAR GANHA SEMANA EM SAMPA

Todos estão convidados !

Grupos e indivíduos atuantes na área audiovisual, interessados em geral!!

ATÉ OS ANJOS CHORAM NA REDE

novo clipe  de Thaeme tem dueto

com Rapper Helião, do RZO

As gravações do novo clipe foram iniciadas nesta semana em São Paulo, dirigido por Marina Amano. O cenário escolhido foi o orfanato “O Cantinho que Encontrei” que abriga 20 crianças. 

O clipe passará a mensagem de esperança e superação, quando relata a vida de um menino sozinho que venceu obstáculos e tornou-se um homem digno, ainda que com as injustiças e desigualdades sociais.

 Este é o segundo clipe solo da cantora e a música Até os Anjos Choram entrará no novo álbum de Thaeme.                       

Para baixar a música:

http://www.4shared.com/file/115677839/f8402601/At_Os_Anjos_Choram__Thaeme__part_Helio_RZO_.html

  
Thame lançando videoclip novo...

 Helião RZO.JPG e Thaeme

OLHARES INDÍGENAS NA TV BRASIL

VENCEDORES DO FESTIVAL de ALTA FLORESTA

Antes da premiação, houve a projeção do documentário “Memórias do Cinema”. O curta metragem foi resultante da oficina de cinema ‘Do Argumento à Finalização’ desenvolvido pelo cineasta mato-grossense Amauri Tangará, com quinze alunos, durante cinco dias.
 
“A cada ano que passa fico mais impressionado com o trabalho desenvolvido em Alta Floresta. É o terceiro ano consecutivo que realizo esta oficina durante o festival e percebo que o nível das produções sempre supera as expectativas”, disse Tangará ao apresentar o documentário para a exibição.

Agostinho Bizinoto, presidente do Cineclube Floresta, entidade organizadora do festival, fez a entrega de troféus ‘Capivarinha’ para os convidados. “Este troféu é o símbolo de nosso reconhecimento e gratidão pela contribuição que vocês fazem para a produção audiovisual de nossa região”, disse Agostinho.

Ao receber a homenagem, João Batista Pimentel Neto, secretário-geral do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, declarou que mais do que tudo o Festival de Cinema na Floresta é a prova viva da dedicação de seus idealizadores. “Estive aqui na primeira edição do festival, ocasião em que fundamos o Cineclube Floresta. Hoje, passado dois anos, vejo que aquela semente, regada pela dedicação e trabalho de pessoas realmente compromissadas com a cultura e com o audiovisual tornaram o Festival de Cinema na Floresta em um evento reconhecido pela população local e que prepara Alta Floresta para que venha a se transformar numa cidade pólo de produção e exibição audiovisual em Mato Grosso. Portanto, estou muito satisfeito e emocionado em poder contribuir e participar deste processo." - finalizou.

Também homenageado, o cineasta e presidente do CBDC, Geraldo Moraes afirmou que a realização do festival e das atividades paralelas consolidam Alta Floresta como um portal da Amazônia para todo o Brasil. "Fico muito honrado em poder estar novamente contribuindo para a realização deste evento, que ano após ano, cresce e se consolida dentro do calendário cultural do Mato Grosso" - declarou.
 
“Deixo Alta Floresta com uma ótima impressão. De ver que aqui também se produz um evento de elevado nível e de grande importância para o cinema brasileiro”, disse Solange Lima, presidente da Associação Brasileira de Documentaristas.

LIVE CINEMA: ÚLTIMOS DIAS DE INSCRIÇÃO

ARTISTAS PLÁSTICOS ABREM ATELIÊS

TEATRO CELEBRA TOM & VINÍCIUS

Tom e Vinicius: Amizade e parceria musical revivida em espetáculo teatral

A amizade entre os músicos cariocas Tom Jobim e Vinícius de Moraes, imortalizada em letras e diversas canções antológicas, ganhou versão para o teatro, que ancora no próximo final de semana em Fortaleza.

O musical Tom e Vinicius estará em cartaz sexta, sábado e domingo (2, 3 e 4 de outubro) no Teatro Celina Queiroz, na Unifor. Protagonizado por Marcelo Serrado e Thelmo Fernandes, a peça percorre musicalmente a década áurea destes dois ícones da música popular brasileira, entre meados dos anos 50 e 60.

Horários: Sexta e Sábado, às 21h; Domingo, às 19h. Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia).

COM AS PRÓPRIAS MÃOS: PRÊMIOS...

ESQUEMA NOVO GAÚCHO EM OUTUBRO

APLAUSO TOTAL NO FESTIVAL DO RIO

IMPRENSA OFICIAL LEVA TODO O CATÁLOGO DA COLEÇÃO APLAUSO PARA O FESTIVAL DO RIO E DÁ DESCONTOS EM SUA LIVRARIA MONTADA NO PAVILHÃO

Durante os 15 dias do festival de cinema, os visitantes terão descontos em todos os livros sobre cinema, teatro e televisão lançados pela Imprensa Oficial e expostos na livraria que ela instalou no Pavilhão do Festival do Rio, no Centro Cultural Ação da Cidadania. Além disso, promoverá o lançamento de A hora do cinema digital – Democratização e globalização do audiovisual, de Luiz Gonzaga Assis de Luca, no dia 6 de outubro, e está apoiando a organização da festa com a impressão de 100 mil programas oficiais

A Coleção Aplauso terá um lugar de destaque no Pavilhão do Festival do Rio (Avenida Barão de Tefé, 75, Centro) com a montagem de uma livraria especial. Lá, os visitantes do festival poderão conhecer e comprar, com desconto, os livros da coleção lançada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo em 2004 para preservar a história da dramaturgia brasileira. Coordenada pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho, já publicou 167 títulos entre biografias de artistas, cineastas e dramaturgos, além de roteiros de filmes, peças de teatro e livros com a história de emissoras de televisão.  

Da abertura, em 24 de setembro, ao encerramento, no dia 8 de outubro, três títulos no tamanho pocket serão vendidos a R$ 20,00 (o preço normal é R$ 15,00 cada um) e dois especiais valerão R$ 40,00 (fora da promoção, o valor é R$ 30,00). Entre eles, Anselmo Duarte – O homem da Palma de Ouro, Fernando Meirelles – Biografia Prematura, Luiz Carlos Lacerda – Prazer & Cinema e Carlos Reichenbach – O cinema como razão de viver. Ainda na área cinematográfica, há os roteiros de O caçador de diamantes, O bandido da luz vermelha, O céu de Suely e tantos outros.

Obras sobre temas afins como teatro, dança, quadrinhos e música, lançadas pela editora e coeditoras, terão 40% de desconto. Um bom exemplo é a Coleção Palco Sur Scène, com peças de autores franceses e brasileiros contemporâneos publicadas em edição bilíngue. 

No dia 6 de outubro, a partir das 19h30, a livraria será palco do lançamento de A hora do cinema digital – Democratização e globalização do audiovisual, escrito por Luiz Gonzaga Assis de Luca para a Aplauso. 

Esta é a primeira vez que a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo participa do Festival do Rio. Além da instalação da livraria numa área de 30 m², das promoções e do lançamento programado, a Imprensa Oficial está apoiando o festival com a impressão de 100 mil exemplares da programação oficial. Apesar da novata parceria com o Rio, a empresa acompanha e apóia, há anos, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, responsabilizando-se pela impressão do material de divulgação, incluindo o catálogo da Mostra. Eventos de lançamento da Coleção Aplauso também são realizados – só no ano passado foram lançados 30 livros na mesma noite.

“A Imprensa Oficial é muito simpática à história artística brasileira e vem se ocupando em resgatar e preservar a memória dessa rica produção com a publicação e a divulgação da Coleção Aplauso”, diz Hubert Alquéres, presidente da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. “Tão importante quanto contar essa história é cuidar para que ela continue sendo escrita. E é por isso que tomamos a iniciativa de apoiar ações como Festival do Rio e a Mostra de Cinema de São Paulo”, conclui.

LIVRO INÉDITO DE AUGUSTO BOAL

O último livro escrito pelo ator/diretor e dramaturgo Augusto Boal, A Estética do Oprimido, será lançado amanhã, 29, no Centro de Teatro do Oprimido, no Rio de Janeiro, instituição que Boal criou em 1986 e onde trabalhou nos últimos 23 anos. Em São Paulo, o lançamento acontece dia 1° de outubro no Teatro de Arena Eugênio Kusnet.

O livro, publicado em parceria pela editora Garamond e pela Funarte/MinC, é considerado por muitos como o testamento estético do autor.

O evento de lançamento será produzido pela editora Garamond e pela Funarte, em parceria com o Centro de Teatro do Oprimido, que apresentará a intervenção Viva Boal!, com cenas representativas da dramaturgia de Boal, exposição de produtos da Estética do Oprimido, fotos, livros etc.

Fruto de experimentações práticas em laboratórios teatrais no Centro de Teatro do Oprimido e da sistematização teórica de seminários, A Estética do Oprimido ganhou forma ao longo de oito anos de trabalho de pesquisa coletiva, sendo finalizado pelo autor em janeiro de 2009.

Fundador do Teatro de Arena e criador do Teatro do Oprimido, Augusto Boal chegou a ser condecorado Embaixador Mundial do Teatro pela Unesco, pouco antes de falecer,  e em 2008 foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz. A obra reflete o engajamento político de Boal. Através da arte, ele propõe uma teoria do pensamento sensível para o uso prático, isto é, como instrumento transformador da realidade. O livro convida todos a apostarem na potência mais radical do pensamento: a potência criadora de realidades possíveis.

Trata-se da sedimentação de mais de 50 anos de prática e reflexão sobre arte, indivíduo e sociedade. Uma visão ideológica - e inevitavelmente filosófica - de um artista que soube, como ninguém, conjugar o verbo mudar em todos os tempos e em todas as pessoas. Um obra fundamental para a continuidade e o desenvolvimento das ideias defendidas por Boal no campo da arte, que tem uma marca especialíssima: a coerência política de quem dedicou sua arte à transformação da vida.

A ESTÉTICA DO OPRIMIDO
Augusto Boal
256p., 16x23cm, ISBN: 978-85-7617-167-6

Lançamento
Terça-feira, 29 de setembro de 2009, às 19h
Centro de Teatro do Oprimido
Av. Mem de Sá, 31 Lapa
Rio de Janeiro RJ (21) 2232-5826
Quinta-feira, 1º de outubro de 2009, às 18h
Teatro de Arena Eugênio Kusnet
R. Teodoro Baima, 94 Centro
São Paulo SP (11) 3259-6409

                              

AUGUSTO BOAL: LIVRO PÓSTUMO DE UM DOS MAIS IMPORTANTES PENSADORES DE TEATRO DO MUNDO TERÁ LANÇAMENTO AMANHÃ NO RIO. VIVA, BOAL !!!

FESTIVAL DO RIO PROSSEGUE MOVIMENTADO

Veja aqui os filmes que concorrem ao cobiçado Troféu Redentor, que na edição passada consagrou os filmes A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele, e Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte.

"Bellini e o demônio", de Marcelo Galvão 
"Cabeça a prêmio", de Marco Ricca

"Do começo ao fim", de Aluizio Abranches

"Histórias de amor duram apenas 90 minutos", de Paulo Halm"

"Hotel Atlântico", de Suzana Amaral

"Natimorto", de Paulo Machline

"O amor segundo B. Schianberg", de Beto Brant

"Os famosos e os duendes da morte", de Esmir Filho

"Os inquilinos", de Sergio Bianchi

"Sonhos roubados", de Sandra Werneck

"Viajo porque preciso, volto porque te amo", de Karim Ainouz e Marcelo Gomes

Documentários (mostra competitiva) 

"À margem do lixo", de Evaldo Mocarzel 
"Belair", de Noa Bressane e Bruno Safadi 
"Dzi croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez 
"Reidy, a construção da utopia", de Ana Maria Magalhães
"Sequestro", de Wolney Atalla 
"Tamboro", de Sergio Bernardes 
"Penas alternativas", de Lucas Margutti e João Valle

Fora de competição

"Antes que o mundo acabe", de Ana Luiza Azevedo 
"Insolação", de Daniela Thomas e Felipe Hirsch

"Olhos azuis", de José Joffily

"Cidadão Boilesen", de Chaim Litewski 
"Alô, alô Therezinha", de Nelson Hoineff

* Dois filmes marcarão a volta de Fábio Assunção após uma fase longe dos holofotes: o ator está no elenco de Bellini e o Demônio, de Marcelo Galvão, e no polêmico Do começo ao fim, de Aluizio Abranches, contando a história de uma relação incestuosa entre dois irmãos

Fábio Assunção, o belo: Ator volta em dois papéis de destaque na telona

MELHORES DO CURTA SANTOS

VITÓRIA CINE VIDEO - INSCRIÇÕES ENCERRANDO

Inscrições abertas até 30 de setembro

 

INSCRIÇÕES PARA FESTIVAL DO JÚRI POPULAR

Abertas  até 10 de novembro as inscrições ao 2º Festival do Júri Popular no site www.festivaldojuripopular.com.br.
Um festival competitivo de curtas sem júri oficial, onde o público vota em todas as categorias!

O festival vai acontecer de 1 a 7 de fevereiro em 20 cidades simultaneamente, dentre elas: Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Aracaju, Fortaleza, São Luís, João Pessoa, Belém, e muito mais.

O Comitê de Seleção será composto por:  Angélica de Oliveira (coordenadora de distribuição do Grupo Estação), Angelo Defanti (coordenador do festival), Eduardo Ades (curador e cineclubista), Ines Aisengart Menezes (curadora) e Maria Flor Brazil (produtora e diretora). 

ALAN LANGDON e o ANO DA CACHORRA

Pessoal, em maio de 2009 eu fui para Urubici (SC) com meus cães para escapar de alguma coisa, não sei bem o quê. Mas pelo menos o escapamento ficou. Quando voltava pra minha barraca na luz do luar, vi um objeto estranhamente familiar na estrada de terra. Peguei o objeto - metálico, pesado e cheio de graxa - e não havia dúvida: era meu escapamento.

Veja o video que fiz dessa aventura a oito patas e duas pernas, estrelando o charmoso Branco e a fuinha Betova, que estreará em breve no meu novo projeto, O Ano da Cachorra.

"Perdi Meu Escapamento em Urubici"
http://www.youtube.com/watch?v=enfTn_d6nsg

DANÇA, DIVERSIDADE CULTURAL e CIDADANIA

DANÇA  Dança: investigação de movimento e produção de sentido, com Rita Aquino. Inscrições abertas pelo email escoladedancadefortaleza@gmail.com  O que te move? A partir deste questionamento, a professora de dança Rita Aquino propõe uma abordagem de corpo que fomenta a construção de padrões motores pessoais e investe nos possíveis sentidos cênicos. A oficina Dança: Investigação de Movimento e Produção de Sentido recebe inscrição até dia 29 de setembro pelo email escoladedancadefortaleza@gmail.com. As aulas são gratuitas e acontecem de 5 a 11 de outubro, de segunda a sexta das 14h às 18h e sábado e domingo das 9h às 12h. Podem participar profissionais de dança e estudantes de arte. Rita Aquino é criadora, pesquisadora e professora de dança. Mestra pelo Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA (2008), Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA (2006) e Licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna (2005), Rio de Janeiro. Seminário preparatório da III Conferência Municipal de Cultura de Fortaleza, acontece amanhã,28, na Casa Amarela da UFC e vai discutir produção simbólica, diversidade cultural, cidade e cidadania. Com o tema Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento, a III Conferência Municipal de Cultura prevê um ciclo de seminários preparatórios que contemplam os eixos e subeixos temáticos propostos para a Plenária Municipal. A Conferência é espaço de consulta pública onde a sociedade civil e os representantes governamentais debatem princípios e diretrizes a fim de orientar a política e a gestão municipal da Cultura. A proposta central é estabelecer, de forma participativa e democrática, um novo modelo de gestão que, após as reformulações institucionais necessárias, resulte na elaboração coletiva do Plano Municipal de Cultura e do Sistema Municipal de Fomento à Cultura, entre outros marcos legais. No próximo dia 28 de setembro, segunda-feira, o debate gira em torno da Produção Simbólica e Diversidade Cultural e Cultura, Cidade e Cidadania, a partir das 14h, na Casa Amarela Eusélio Oliveira (av. da Universidade, 2591 – Benfica). Aberto ao público. Programação: 14h - Produção Simbólica e Diversidade Cultural (Produção de Arte e Bens Simbólicos, Convenção da Diversidade e Diálogos Interculturais, Cultura, Educação e Criatividade e Cultura, Comunicação e Democracia).16h30 Cultura, Cidade e Cidadania (Cidade como Fenômeno Cultural, Memória e Transformação Social, Acesso, Acessibilidade e Direitos Culturais)

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UNIBANCO DE SALVADOR

VIDA VERTIGINOSA CORRE FESTIVAIS

                            

HERBERT DE CINEMA: É GOL !!!

O documentário HERBERT DE PERTO sobre a vida do cantor/COMPOSITOR Herbert Vianna terá pré-estreia amanhã, 28, em São Paulo.

Herbert de Perto, de Roberto Berliner e Pedro Bronz - um dos vencedores do Festival de Paulínia deste ano, mostra a trajetória de luta, persistência e superação do líder da banda Paralamas do Sucesso. Em 2001, no auge da vida, Herbert teve sua carreira interrompida por acidente aéreo que matou sua mulher e o deixou paraplégico.

HERBERT VIANNA: GUITARRISTA mais eclético do país e um de nossos melhores compositores, artista paraibano é adoradooooo em todo o mundo. SARAVÁ !!!

HERBERT DE PERTO

Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 60 minutos
Estúdio: TV Zero
Distribuição: Imagem Filmes
Direção: Roberto Berliner e Pedro Bronz
Produção: Chris Alcazar
Fotografia: Paulo Violeta, Reynaldo Zangrandi, Renato Carlos e André Horta
Edição: Pedro Bronz

Elenco: Herbert Viana, João Barone, Bi Ribeiro, Hermano Vianna, Tereza Vianna, Dado Villa-Lobos, Pedro Ribeiro, Maurício Valladares, Zé Fortes, Gilberto Gil, Paulo Niemeyer, Lúcia Willadino

Confira o trailler: http://cinema.uol.com.br ou http://www.semmundo.com

MILTON GONÇALVES: PRESIDENTE EM 2010